Stefanie Hollerbach

Stefanie Hollerbach lebt und arbeitet in Dresden. Seit 2019 studiert sie Bildende Kunst an der HfBK Dresden in der Klasse von Alicja Kwade. Februar - August 2023 UMPRUM Akademie für Kunst, Architektur und Design Prag.

In ihren Werken beschäftigt sich Stefanie Hollerbach mit Objekten, deren Plastizität und dekonstruiert zugleich die gemalte Illusion. In den Skulpturen taucht immer wieder das Motiv der Linie auf. Durch die zeichnerische Anmutung wird der Raum zur Bildfläche. Ihre künstlerische Praxis weist eine bewusste Interpretationsfreiheit auf, die eher mit subtilen Andeutungen als eindeutigen Aussagen spielt. Ihre Arbeiten beschäftigen sich mit der materiellen Welt der Dinge, wobei der Fokus vor allem auf Details liegt, die im Alltag vorkommen, aber oft übersehen werden. In Anspielungen auf Artefakte, Architekturen und Materialeigenschaften hinterfragen die Arbeiten meist Paradoxien und Autonomien. Mechanische und physikalische Vorgänge werden angedeutet und dekonstruiert - wie aus dem Gedächtnis heraus bilden sie ihre eigene reduzierte Formensprache.

Stefanie Hollerbachs Werk lässt sich in der Nachfolge der konzeptuellen Bildhauerei und des Post-Minimalismus verorten. Ihr Fokus auf die Linie als raumgreifendes, zeichnerisches Element knüpft an Traditionen des „Zeichnens im Raum“ an, während die Untersuchung von Materialität, fragilen Gleichgewichten und physischer Spannung an Positionen wie Eva Hesse oder Richard Serra erinnert. Die Verbindung ihrer handwerklichen Ausbildung zur Holzbildhauerin mit den konzeptuellen Entwicklungen während ihres Studiums führt Sie zu einer Praxis, die klassische Gattungsgrenzen bewusst auflöst. Ihre Arbeiten dekonstruieren die skulpturale Form zugunsten von prozesshaften Zuständen und Wahrnehmungsfragen, womit sie sich fest in aktuellen Diskursen über die Beziehung von Objekt, Raum und Betrachter positioniert.
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Stefanie Hollerbach lives and works in Dresden. Since 2019, she has been studying fine arts at the HfBK Dresden in Alicja Kwade's class.

In her works, Stefanie Hollerbach deals with objects, their plasticity and at the same time deconstructs the painted illusion. In her sculptures, the motif of the line appears again and again. Through the drawing-like impression, the space becomes the picture surface. Her artistic practice shows a deliberate freedom of interpretation that plays with subtle hints rather than clear statements. Her work deals with the material world of things.The focus is especially on details that occur in everyday life but tend to be overlooked. In allusions to artefacts, architectures and material properties, the works usually question paradoxes and autonomies. Mechanical and physical processes are suggested and deconstructed - as if taken from memory, they form their own reductive formal language.

Stefanie Hollerbach's work can be situated in the tradition of conceptual sculpture and post-minimalism. Her focus on the line as a spatial, graphic element ties in with traditions of ‘drawing in space,’ while her exploration of materiality, fragile equilibriums, and physical tension is reminiscent of artists such as Eva Hesse and Richard Serra. The combination of her training as a wood sculptor and the conceptual developments during her studies has led her to a practice that deliberately dissolves classical genre boundaries. Her works deconstruct sculptural form in favour of processual states and questions of perception, firmly positioning her in current discourses on the relationship between object, space and viewer.